Многое из того, что нас окружает, имеет одновременно несколько названий. Например, "трепанг" и "морской огурец" обозначают одно и то же животное. Русскоязычное понятие "сведение" очень интересно и уникально, поскольку не является прямым переводом англоязычного "mixing" (смешивание). Во многом за счет этого "недоразумения" современное сведение вызывает некоторые сложности в понимании, а само слово начало означать некий трудный технологический процесс. По крайней мере, так об этом думают многие наши начинающие звукорежиссеры и компьютерные музыканты. А на самом деле речь идет об обыкновенном смешивании звуковых тембров.

Поскольку данная тема вызывает множество вопросов со стороны начинающих, позволю себе начать с азов. На данном этапе вы должны понимать две очевидные вещи, которые являются правилами без исключений:

• Сведение начинается в момент записи.
• Мастеринг начинается в момент сведения.

Сведение начинается в момент записи

На моем рабочем столе обычно находится большое количество классической музыки, которая демонстрирует действенность первого правила. Если взять партитуры Моцарта, Римского-Корсакова, Орффа и т.п. и воспроизвести их оркестром, в котором музыканты расставлены без особого порядка с нарушением акустических правил, то эффект от услышанного будет близок к какофонии. У каждого инструмента должно быть свое место. Причем, если ранее композиторы при нотной записи вместо отрисованных компьютером графиков огибающих уровня использовали целую систему итальянских терминов типа "пианиссимо", "пиано", "крещендо", то теперь музыка стала языком цифр и математических формул. В этом нет ничего плохого, и, кстати, современного выпускника консерватории по уровню логического мышления сравнивают с выпускником физмата, а иногда и выше. Так чем жеотличается данный тип музыкального мышления?

Темброфония - следующий этап развития современной музыки после полифонии. Этот термин подразумевает как расщепление сложных звуковых текстур на темброфонические составляющие, так и современный эффект-процессинг. Современное сведение - это качественное смешивание тембров и наложение эффектов, часто это еще называют созданием композиционных картин.

Поскольку в нынешнем звукопроизводстве речь заходит о портативных унифицированных электро- и программных инструментах, то на первые позиции выходят устройства и алгоритмы эквализации и динамической обработки сигналов. Они могут использоваться как в процессе записи, так и непосредственно самого сведения.

Хотя, именно в процессе записи неопытный звукорежиссер может внести серьезные деструктивные изменения в темброфоническую структуру звучания инструмента или голоса, неправильно расставив микрофоны в студии, выбрав не подходящие настройки для микшера, предусилителя, эквалайзера и т.п. Поэтому, одна из главных рекомендаций начинаюшим - выставляйте все приборы "в ноль", микрофоны должны стоять таким образом, чтобы максимально полно преобразовывать полезный акустический посыл в аналоговый сигнал. Если вы используете на входе звуковой платы подключенный программный эффект-процессор, то для записываемого трека он должен работать офлайн, то есть в компьютере сохраняется "чистый" сигнал.

Сейчас очень многие вопросы, которые ко мне поступают, касаются записи в многоканальных стандартах, в частности, в 5.1 и 7.1. К сожалению, современная звукоиндустрия не так развита в плане ноу-хау. Многомикрофонные системы записи существуют на данный день, но разработаны они большей частью экспериментаторами и любителями классической музыки. Так, не редко можно встретить записи церковных хоров и симфонических оркестров в натуральном 5.1. Помимо этого, 5.1-микрофонные системы активно используются разработчиками ПО для создания "звуковых шаблонов" помещений, путем дальнейшего преобразования в сложные функции математической свертки. Именно эти процессоры обработки сейчас стоят больших денег и являются чуть ли не самыми востребованными среди современных звукорежиссеров. В общем, ситуация на рынке такова, что он поделен на две части - системы отображения реальной ситуации и ее качественной эмуляции. Например, очень часто рядом с понятием 5.1 можно встретить такой термин, как "психоакустика", по существу, являющийся отдельной научной дисциплиной, основанной на результатах исследований восприятия нашего мозга. По данной теме вышло достаточно много научных работ, в части которых все упрощено до минимума - маскирующихся объектов и наличия главного персонажа. Но те, кто слышал 5.1, записанный натуральным образом, знают разницу между натуральным и современным коммерческим звуком.

На этом небольшом примере я показал, что есть разница между качественной записью и ее эмуляцией, но уже в процессе сведения. Поэтому опытный звукорежиссер знает, как лучше настроить звукозаписывающий тракт для получения нужного эффекта, ведь, погрузившись в технологические дебри, мы не должны забывать, что каждый отдельный инструмент - это персонаж со своей харизмой и индивидуальностью. Если таких навыков еще нет, то нужно писать "в ноль" и экспериментировать с программными эффект-процессорами.

Следующие этапы сведения. Выбор ПО

По теме данного подраздела я прочитал не одну книгу. И как вы думаете, почему нет руководства "Хит за 24 часа для "чайников"? Мешает та же пресловутая темброфония. За все время существования человечества было создано просто огромное количество музыкальных инструментов, но сегодня до нас дошел лишь небольшой процент из этой большой массы. Человеческий мозг - это очень тонкий инструмент-анализатор, который фиксирует не только поступающие частоты, но и их сочетания, которые, по сути, и являются тембром. Как показывают современные технологии, любой тембр является математическим сочетанием определенных частот. Во второй половине прошлого века был изобретен FM-синтез, который основан на последовательном и параллельном подключении генераторов простых сигналов и их взаимомодуляции. За счет генераторов простых волн удалось синтезировать звучание множества инструментов, таких, как пианино или скрипичной группы, и постулаты от данной разработки поступили в такую дисциплину, как "Современная теория звука". В классическом изложении там присутствует один явный недостаток - фонемные составляющие (постоянные гармоники) описываются только в приложении к человеческому голосу. А вместе с тем, это не верно, иначе бы скрипка Страдивари звучала бы так же, как и четыре струны, натянутые на деревянную балку. То есть, фонемные частоты есть у всего. Если такое было, то почему бы ему и не отобразиться в истории. И, действительно, на смену FM-синтезу пришел алгоритм физического или математического моделирования, где каждый звук инструмента формируется как результат очень сложных вычислений. Практически сразу же после него появился формантный синтез (Formant synthesis), правда, описываемый только в приложении к эмуляции человеческой речи. И самые главные события в этой области произошли после 2000 года, когда Хартманн и Бернси (Prosoniq) решили создать синтезатор NEURON, в котором все инструменты были поделены на сложную тонообразующую и формантную составляющие. А компании Yamaha и Zero-G качественно ресинтезировали голос известной английской певицы Мириам Стокли, вокальными данными которой теперь может пользоваться любой владелец программы Vocaloid Miriam.

Поэтому я хочу сказать одно: уважайте и любите тембр. Книги "Хит за 24 часа для "чайников" не существует, поскольку в создании композиции, пусть даже на компьютере, огромную роль играет человек. Мнения о том, что "электронная", "компьютерная", "цифровая" музыка является мертвой, не верны. Когда мне высказывают некоторые композиторы такую позицию, я отвечаю, что не компьютерная музыка мертвая, а тот персонаж, который сидит за РС или Мас :). За Kraftwerk, Depeche Mode, Technotronic, Prodigy стояли и стоят великие люди, умные, наглые и красивые. Многие из них популяризировали инструменты нового темброфонического содержания. Их значимость сравнима с Иоганном-Себастьяном Бахом, который ввел современный темперированный музыкальный строй, и даже сейчас многие заслуженные математики удивляются, как ему это удалось сделать в начале 18 века, впрочем, как удивляются идеям Фурье и Ома относительно разложения частотного спектра.

То есть, второе, что нужно осознать, научившись работать с тембром, это понимание, что, садясь за РС или Мас, вы беретесь за очень тонкий полиморфный инструмент, у которого большая и сложная история.

На этом позволю себе закруглиться и объявить: "Продолжение следует...".

Кристофер,
christopher@tut.by